岁末上海行的的点点滴滴――记参加《文化主题之夜――永恒的声音》节目录制-中国配音网

　　从上海回天津已经有段时间了，网友们都说我应该写点什么总结、心得之类的东西，我也有这个想法，可每每提笔，眼看着话到嘴边，却又不知从何说起了；明晚八点半，《文化主题之夜――永恒的声音》就要在艺术人文频道播出了，再不写就多少有些说不过去了，索性一鼓作气，写下了下面这些姑且能称之为“感想”的文字： 一、赵慎之老师：他是咱们厂的新演员？ 　　从锦江之星出来的时候，大约是上午十一点半；半小时后，我穿过一片满是积雪的泥泞的废墟，来到了正大综艺节目制作中心的一号摄影棚；一个人躲在厕所里，花了半个多小时，擦掉了皮鞋上的泥渍；等我进化妆间的时候，曹雷、童自荣、赵慎之老师已经开饭了，我也拿了份便当坐了下来，想当然地吃起来；可我越吃越不对劲：因为我进来的时候，赵老师刚好抬头，从镜子里已经看见我了（说实话，当时我还真拿不准这老太太是不是赵老师，只是觉得像），我决定先和老师们打个招呼再吃（我的朋友都知道，我打招呼从来都是底气十足）；“赵老师”离我最近，这关我当然逃不掉，于是我鼓起勇气，凑到“赵老师”身边，用几乎听不到的声音喊了一声“赵老师好！”，然后壮起胆：“童老师好！曹老师好！”“赵老师”没有否定，这说明我的眼力还可以！老太太停下来，扬起头看了看我,DTP，又转头问曹老师：“这是咱们厂里的新演员吧？”我当时脑子里一片空白，赵老师的话就像电流一样流过我的身体，曹老师和我对视着微笑了一下，“不是，他还是学生，是网友！” 　　赵老师的一句话让我飘飘欲仙，曹老师的一句话让我“痛不欲生”；后来在排练以及实录证明了曹老师的话没错：在节目中，我和曹老师一起表演《茜茜公主》片段，我模仿童老师（本来定的是我和童老师配《黑郁金香》，因童老师身体不适取消），曹老师不但指出了我在台词点送上的不足，还再三叮嘱我不要只模仿童老师的强调，要用心体会台词内在的含义。我的确还是个学生，手还生得很；从那天起，赵老师的话成了我努力的方向，曹老师的话则鞭策着我在这条路上继续前行！ 二、赵慎之老师：半个世纪的回忆 　　节目开始前，导演衡娟说了几句热场的话，里面提到了我是从天津来的，赵老师当时就回过头，向着全场用浓郁的天津口音大声问了一句：“séi四天京来的？”我举手用普通话说了声“我是从天津来的。”赵老师好像“很不开心”地说了声：“那你为嘛不唆天京话啊？”我一时间不知说什么好，张教授倒是替我解了围：“现在不是普及普通话嘛！” 　　节目录制间隙，我下去和几位老师合影，走到赵老师这边，赵老师一把把我拉到身边。 　　“你四天京来的？” 　　“是啊！” 　　“父辈都在天京？” 　　“嗯！我爸妈都是天津人。” 　　“不是那意思！你父辈……”（赵老师有点着急，但她显然已经忘记我是学生了） 　　“您是说我爷爷那辈吧？他们也是天津人。” 　　“对对，他们多大了？”（这句话也就是八十多岁的赵老师才有资格这么问） 　　“像我姥爷已经七十多了！” 　　“哎，太年轻了！” 　　“您是说……” 　　“要是再大点，也许就看过我演的话剧了，我原来在天京演过话剧啊！天京原来有个银艺（人艺）！现在还有吗？” 　　“有啊，我们老师就是人艺的。” 　　“哦，那还有我的几个朋友呢……” 　　一段简短的对话，勾起了老太太半个多世纪的回忆，赵老师久久沉默无言…… 三、曹雷老师：你就和我对着干吧！ 　　我是第一个到化妆间的“观众”，当然能看到很多别人看不到的场面，比如说曹雷老师化妆，曹雷老师三令五申：“这会儿多丑啊，别拍了！”我连哄带骗，好不容易才说服曹老师让我拍照。突然，曹老师问我：“那个什么?啊，对不起啊，实在想不起来！你知道陈?在哪儿吗？我一会儿得和他练练，今天还得表演节目呢！”我“扑哧”一声，指了指自己的鼻子说：“曹老师，我在这儿啊！” 　　节目结束后，我走到曹雷老师身边，本来想和她合张影再送张光盘，然后就走人的，谁知她看见我手里拿的《上译经典展映周开幕式》光盘，一下就来了精神，眉飞色舞地问这问那，早就把疲劳忘得一干二净！ 　　“曹老师，和您承认个错误，未您允许就用了您的书名作我们开幕式宣传片的名字！” 　　“没事儿，用吧！” 　　“问题是我不但用了，还给您改了！” 　　“改了？改成什么了？” 　　“您不是《远去的回响》嘛，我们就叫《永不远去的回响》！” 　　“呵呵，你就和我对着干吧！”曹雷老师爽朗地笑道，“不过对我来说，那些东西确实是远去了，那些日子已经回不来了！”说着曹雷老师的语气低沉了下来。 　　“怎么会呢？要是真的会不来了，您干嘛还用'回响'这个词？声音虽然远去了，但终有回头的一天，这不还有我们了吗！”我把光盘塞到她手里，“您看，这不是回来了吗！” 四、再见小崔叔叔（不是“小崔叔叔，再见”） 　　“小崔叔叔”这个称谓，本以为谁叫都行，不分年长年幼，可自打我上次录《电影传奇》是叫过之后，这四个字流行得比“很黄很暴力”还还疯狂！看节目的人都是我应该叫他“老师”，可我总觉得不好意思，上台前本来是准备这么叫的，可一上台，他突然问我：“紧张吗？”我说：“紧张！当然紧张了，第一次和老艺术家一起表演节目，又是第一次站在《电影传奇》的现场，心里没底啊！”他笑着说：“别紧张，没事儿，来，我给你放松放松！”这话让我想起了他和赵本山演的那个小品；谁知还没等我反应过来呢,译员联盟，他的大手就搭到我的肩膀上了，随即给我揉起肩来。你说，这个能为普通观众揉肩的男人像不像你的亲人，像不像邻家的叔叔，我想“小崔叔叔”是对他再确切不过的称呼了！ 　　几句题外话过后，让我们回到化妆间继续我们的故事。话说当时我正在化妆间里四处乱窜，忙着拍照，不亦乐乎，这是化妆间的后门开了，走进来一个熟悉的身影――《电影传奇》节目组的胡小露，她看到我也很惊讶：“又是你啊，你叫什么?？” 　　“陈?。” 　　“哦对对，今天有节目？” 　　“嗯，算是模仿秀啦。”随即一双大手拍了过来，我一扭头，小崔叔叔正朝我笑呢，我也笑了笑，他正在通电话，我没敢多打扰他。没想到会在上海见到他，真是巧得很啊！去年年底，我在第一时间得知了崔永元已经获得电视类金话筒奖，颁奖晚会的导演刘冰看过我在《电影传奇》里的表演，打电话给我，他希望把崔永元这一环节做成晚会的重头戏，希望我能和小崔叔叔在颁奖现场来一段配音模仿秀，这事儿后来黄了，我还难过了好长一段时间呢！谁知今天我们又见面了，见面地点竟然是传说中风起云涌的上海滩！ 　　节目录制过程中，如果按照导演台本走的话，主持人在提到我的时候只需说我是哪儿的学生、干过什么就行，没想到我刚开口说话，小崔叔叔突然冒出一句“他学童老师可像呢！”，我当时就蒙了，心想“咋不按套路出牌啊？”一激动把下面准备好的词全忘了！ 五、我的遗憾 　　说起来，我那天真是傻到一定程度了：上译厂青年一代中我最崇拜的翟巍就坐在我的正前方，我竟然忘记了用本子找他要签名（我一心想着用《峰华毕叙》要签名，竟然忘了我带了那本中国译制片几代配音演员、译制导演都签过名的本子）；录节目的时候，黄莺姐和严锋教授还和我聊天呢，我竟然没想到合影；最最可爱的小詹佳在化妆间化妆时就冲我笑，我竟然忘了夸她可爱；吴磊哥帮我给小崔叔叔送光盘，我除了叫声“吴磊哥哥”外，竟然忘说声“谢谢”！ 　　最遗憾的是：为了返程票的事儿，竟然耽误了配音网网友聚餐！

就像一场梦――《变形金刚》观后-中国配音网

　　走出电影院，快凌晨一点了。别人三三两两地离开，我却是形单影只。回想起刚才在电影院里看到的一幕幕，就像做了一场梦。现在，梦似乎还没醒。 　　街边的大排挡，还有人在喝酒、聊天，行人寥寥无几，车流倒是不断,DTP，甚至喧嚣如白日。走过广场的草坪，闻到经过了一个白天太阳的炽烤、刚刚浇过水的草的味道，强烈、干燥。我深深地吸了一口气。我喜欢这样的味道，它总让我想起夏天，以及和夏天有关的一切美好的记忆。 　　路灯很明亮。交通干道显得特别地宽阔。行道树在街上投下黑黑的影子，人走过的时候，透过枝叶间的缝隙，能够看到星星一样的灯光。商店都关门了。我只能根据自己的印象，回想白天热闹的情景。 　　我真的很难描述此刻的心情。激动，又不完全是；平静，胸中仍热血沸腾。所以，回到家，我先喝水、吃桃子和葡萄。满足口腹只欲后，才能安静地坐下来，回想刚才的一幕幕。 　　已经多少年了，我自己都快忘了。那时还是读小学，每天晚上都会播放美国的动画片《变形金刚》。楼下孩子们谈话，谈着谈着就会谈到《变形金刚》。 　　那个时候，大多数人还不富裕，孩子们的零花钱也不会多，要想买个玩具，更是奢望。随着《变形金刚》的热播，变形金刚的玩具也开始在市面上出现。我已经不记得了，多少次，经过地下街，总要往买玩具的店面走，每次都是看变形金刚，而且，一定是汽车人的。我相信，那种眼神仅仅用渴望还不足以形容，我甚至觉得，可以用贪婪来形容。那个时候，一个小小的变形金刚就要65块钱，这对于一个工薪阶层的家庭来说，实在太贵了,谷歌翻译。有一次，我和妈商量好，要是我考试成绩有进步，就给我买一个变形金刚。考试结束后，我的成绩果真有了进步，妈终于答应了我的请求，带着我到了玩具店。那一刻，我真希望这店里所有的变形金刚的玩具都是我的：擎天柱、大黄蜂、铁皮、飞机队、威震天、恐龙、挖地虎......最终，我选择了一个“霸天虎”的汽车。其实，我真正想买的是擎天柱，这个汽车人的首领。跟其他汽车人比起来，他的设计不算显眼，可他是汽车人的大哥，身先士卒、宅心仁厚，足智多谋，看他那红色的车身蓝色的头部，也觉得非常漂亮。可是，一个擎天柱要一百多块，我只好选择那个六十多的“霸天虎”了。现在，那个玩具已经不见了。 　　刚才在电影院里，电影正式放映前，我这一排有个男的忽然唱起以前看的卡通片的主题歌。他唱了第一句。我能体会他的心情。现在二十多岁到三十岁的人，哪个童年的时候，每看过卡通片《变形金刚》呢？哪个男孩心里没有一个梦，梦见和变形金刚一起战斗，或者，最低限度，有一个属于自己的变形金刚的玩具？而现在，电影《变形金刚》上映了。童年的梦想复活了。 　　看电影前，我以为看到变形金刚出现后，我会哭出来。没有。我很平静。我和所有在场的人一起享受着这场视觉盛宴，享受着童年的梦复活的喜悦。

小昭看话剧：“十个印第安小人”的杀人游戏《无人生还》-中国配音网

screen.width-461) window.open('http://i2.sinaimg.cn/ent/h/2008-01-29/U1358P28T3D1896040F326DT20080129110604.jpg');\" src=\"http://i2.sinaimg.cn/ent/h/2008-01-29/U1358P28T3D1896040F326DT20080129110604.jpg\" border=0>　　时间：2008年3月24日　　地点：首都剧场　　出品：上海话剧艺术中心 上海捕鼠器戏剧工作室　　制作：吴嘉、童歆　　编剧：阿加莎•克里斯蒂（英）　　翻译：鲁文菁　　整理：曹雷　　导演：林奕　　主演：　　娄际成――沃格雷夫法官　　谢俐――秘书小姐维拉.克莱索恩　　任重――菲利普.隆巴德上校　　蒋可――阿姆斯特朗医生　　魏春光――探长布洛尔　　曹雷――老小姐埃米莉.布伦特　　王肖兵――管家罗切丝特　　张名煜――麦克阿瑟将军　　王华――管家夫人　　许圣楠――花花公子安东尼.马斯顿　　【重要前提】　　严格拒绝一切剧透！任何文字、影像资料都不要先去碰，直接到剧院尝鲜！我甚至后悔上海第一轮演出后，向网友水晶打探情况，他告诉了我最后一点点剧本的重要改动。　　所以，没有看过该剧而又想看的朋友们，看到帖子上面最右边那个叉叉没有？对了，把鼠标移上去，单击一下。我不想提前夺走你们的刺激：）　　【可怕后果】　　多久没有被吓得叫出了声，还捂住胸口，徒劳地想抚平心跳？归途上一路兴奋地说个不停以掩饰仍然紧张的心情；回家后独处时居然打开了所有房间的灯，被风吹得吱吱呀呀的窗户一声声撞击着我业已紧绷的神经。老公开锁的声音都惊得我风声鹤唳，从沙发上弹起来。我是真的被吓坏了。　　我对老公说，你错过了《无人生还》，一定会后悔的。可是他这个没看的人，如何能体会那两个多少时的精彩？我又如何能一一复述那跌宕起伏、悬念丛生的刺激和妙处？　　【剧情：玩的就是心跳】　　来访的客人们一个个陆续登场，自我介绍，互示友好。那长长的外国人名以及各自的身份、经历弄得观众一头雾水、难以一一记清。还好导演对于节奏的把握非常到位，不久唱片里那骇人听闻的指控将初始随和的气氛顿时凝结。观众从这一刻起心跳开始加速。　　第一个人，那个爱开快车的花花公子咳嗽几声倒在众人面前死了。这时候大家还不是那么紧张和着急寻找凶手，毕竟可供怀疑的人还太多，有用的线索却很少。及至管家太太和老将军死去，我们忍不住开动脑筋找可疑对象了。管家在妻子晕倒时急着去封她的口，似乎想掩盖什么；老将军在阳台打瞌睡时，也是他轻轻扶起将军下坠的怀表……还没等我证实自己的猜测，管家被劈死了。　　周围的人在嘀咕，我也胡乱猜测起来：男的！用斧头从背后劈人的活儿，估计老人和女人干不了。……会不会两个人合伙谋杀，分头行动比较迅速而且容易得手哦！那个阴阳怪气的老小姐，下点毒总还是简单吧……　　然后，我的猜测又失败了――老太太也耷拉在那儿了。死的人过半了！　　偏偏灯光也灭了。剧场里第一次骚动，估计女人们都有点坐不住了。接着，设计得非常巧妙的一出场景上演了。剩下的五个人，点着三支蜡烛，开分析会。墙壁上印着影影绰绰的人影，蜡烛轻轻晃动，人脸模糊不清，五个人相互怀疑，相互指认，气氛异常紧张,北京翻译。本来观众席上的我们是在暗处，演员在明处。现在演员也在暗处了，整个剧场浑然一体。我们也彷佛置身于那个可怕的孤岛上的客厅，与他们一起分析案情。黑暗，对每个人的心理都是考验。因为总害怕有什么看不见的手在黑暗中作祟。剧中人一惊一乍,谷歌翻译，我们也跟着紧张。记得我的眼睛不停在数人头，一，二，三，四，五，还好，还没少！　　僵局一定要打破，因为下一个人就要死了，是谁呢？不知道。电影、电视还可以切换镜头，可这几个活生生的人全都在众目睽睽之下呀，怎么杀人呢？来不及思索清楚谁是凶手，谁是下一个遇害者，秘书小姐上楼后一声惨叫拉开了高潮的序幕。蜡烛灭了，台上的人乱成一团，下面人的心都跳到嗓子眼了……上校举着蜡烛慢慢走向尸体。我原以为微弱的烛光会减轻恐怖的视觉效果，可是导演不会那么轻易放过观众。只听得电闪雷鸣，一瞬间强光倾注下来，法官披着红窗帘，坐立在那里！――该叫的都叫了。我摸着胸口剧烈的心跳，一个劲地嚷：“吓死我了，吓死我了”，好像不说出来我会憋死的。　　这部戏最惊险的一幕对于我而言在这里就结束了。最后从天而降的那根套索，惊起“啊”声一片，我则已经免疫了。只怪水晶告诉了我结局！对于结局的略微不满，我们的意见是一致的：要惊悚就惊悚到底，要灰暗就灰暗到底，挑战观众神经的底线，玩的就是心跳！　　【演员：魅力十射】　　十个演员，十样人格，十种魅力。screen.width-461) window.open('/2005/editor/UploadFile/2008-3/27/2008327215457189.jpg?phQb66HBhpYrb3jg');\" src=\"/2005/editor/UploadFile/2008-3/27/2008327215457189.jpg?phQb66HBhpYrb3jg\" border=0>　　即使是戏份很少，管家夫人的勤勤恳恳、公子哥的玩世不恭也让人过目不忘。探长布洛尔出场时压低嗓子，见人就打招呼：“戴维斯，我是戴维斯”，可谓先声夺人；后面与上校剑拔弩张的对手戏让人看得很过瘾。长头发、瘦精精的阿姆斯特朗大夫一亮相就让人记住了他的神经质；烛光分析会上他不时的一惊一乍撩拨着大家脆弱的神经，也带来了不少笑果。隆巴德上校是“男人不坏，女人不爱”的典型代表，高大的身材，帅气的板寸发型，利落的身手，爱调情，懂得幽默。他是唯一一个我没有怀疑的人，舍不得他那颗其实很正义的心啊。谢俐，我自始自终都没有认出她就是《红与黑》里刁蛮的玛蒂尔德。这个维拉小姐外表坚强、镇定，但内心柔弱，受人怜爱。近一个月内她辗转于两个舞台，奉献了两种不同的角色，而又游刃有余，令人叹服。screen.width-461) window.open('/2005/editor/UploadFile/2008-3/27/2008327215457495.jpg?phQb66HBGB7b2gyP');\" src=\"/2005/editor/UploadFile/2008-3/27/2008327215457495.jpg?phQb66HBGB7b2gyP\" border=0>　　几位老演员的表演更是赢得了热烈的掌声。张名煜演的将军孤傲、固执，他那如大号般浑厚低沉的嗓音在叙述往事的时候别有一番味道。娄际成演的法官稳重、睿智、公正，全无年轻人的冲动和感情用事。而这样平静如水、给人温暖和力量的错觉正好在真相披露的一瞬造成巨大的反差，产生强烈的震撼。很难想象他们都已经是70多岁的老人了，那么大段的台词，那么激烈起伏的情绪，他们依然拿捏得准确、到位。之前排练的认真和辛苦可以想见。screen.width-461) window.open('/2005/editor/UploadFile/2008-3/27/2008327215457990.JPG');\" src=\"/2005/editor/UploadFile/2008-3/27/2008327215457990.JPG\" border=0>　　曹雷老师，我这次来看这个话剧90％的原因在于她。也曾害怕AB角刚好碰到她不上场。当晚，那个一身黑衣，满头银发的老太太一亮相，我高兴地几乎跳起来。是她！等她一张嘴，我却迷糊了，这个声音与我记忆中她配过的哪一个角色都不像啊。短促、紧绷、又高又尖，老处女的清高和愤世嫉俗倒像苏秀奶奶配的《孤星血泪》中的哈维夏姆小姐。她那古怪的论调、不合时宜蹦出的神经质的絮絮叨叨与整个氛围格格不入，尴尬地就像让人在美味菜肴中突然吃出了苍蝇。而那一身黑色的行头，手里不停摆弄的黑毛线团，独坐一隅的隐蔽增添了一丝神秘，几乎像一个可怕的女巫，不知道什么时候会突然爆发。没想到第一次看曹雷老师的表演就是这样一个角色，不讨人喜欢但很出彩。真希望此次观剧不是我与她的最近距离。screen.width-461) window.open('/2005/editor/UploadFile/2008-3/27/200832721550222.JPG');\" src=\"/2005/editor/UploadFile/2008-3/27/200832721550222.JPG\" border=0>　　另一个最大的收获来自王肖兵老师。事后查演员名单，他应该是替符冲演了这个管家的角色，竟然成了我意外的惊喜！要知道配音网上多少人想见他的庐山真面目啊，我居然见到活人表演，我真是太幸运了！因为王老师是我心中“第一反派”，他的模样嘛也不特别“正派”，所以一开始他就成了我的怀疑对象。当他夫人去世后，他仍然是那挺直的腰板，毕恭毕敬的态度，谦恭的语气，看起来强忍悲痛继续工作。他一遍一遍地重复：“先生，小姐，早餐准备好了，什么时候用餐？”那么平稳的语调，但在怪异气氛的支配下，透着一股邪气，我听得心里直发毛。到后来他那反复提醒大家吃早餐的谦卑身影几乎成了不散的冤魂，甫一出现，就让人脊背发凉：“怎么又来了？！”直到最后他也被暗杀了，这种恐惧的感觉才消失。真是太绝了！　　【幕后：除了感动还是感动】　　◆阿婆的魅力无人能挡，她亲自改编出的剧本逻辑严密，环环相扣；即使原来真正意义上的“无人生还”被爱情和谐掉了，整体的脉络和结局仍无懈可击。翻译过后的台词不晦涩不深奥，一些“老天要收她”、“你这样说话不厚道”、“你是我的偶像”之类具有中国特色以及现代感的台词听起来很亲切，不知这里面曹雷老师的贡献有多少。screen.width-461) window.open('http://sh.eastday.com/eastday/node3521/node144492/node144500/node144518/images/01094593.jpg');\" src=\"http://sh.eastday.com/eastday/node3521/node144492/node144500/node144518/images/01094593.jpg\" border=0>　　◆美丽的女导演林奕居然比我还小一岁，真是年轻有为，她对剧情、节奏的把握收放自如，使每个角色都有充分的空间把性格塑造得鲜明、饱满。曹雷老师曾透露，林奕在排戏的时候对演员说台词的要求是：“希望这部剧能让观众闭着眼睛听起来像听老译制片一样”。谢谢我的同龄人林奕对译制片的热爱。而你提出的要求已经由十位优秀的演员倾力做到了。　　◆上网查该剧宣传的时候，听到几位年轻演员表达对老演员敬业的赞叹。谢俐透露一个细节，上海首演的时候，曹雷老师向她交代，已把硝酸甘油药片放到小包的外层，并说如果晕倒了，就赶紧给她服药抢救。我第一次知道曹雷老师有心脏病，而且严重到这种地步，可以说她是冒着生命危险在台上演戏！心里除了感动还是感动。在这里谨祝曹雷老师保重身体，健康长寿！ 

守望着是幸福的――听《夜访百家》节目采访童自荣随感-中国配音网

　　从孩童时期嬉戏于露天广场而迷上这个嗓音，到高中一次偶然的机会从报纸上看到他的真容，再到2003年于风头浪尖上重新关注他，这么漫长的时期我其实只熟悉童老师的嗓音和一副清瘦儒雅的外表。全面聆听、观看他的各种现场采访已经是我加入配音网以后的事了。他的从艺经历、配双角的体验、对大师的敬仰等等内容在一次又一次的重复中刻画出这样的艺术家形象：认真、刻苦、执着、谦逊。 　　他的害羞、敏感显而易见；这个孤傲、安静的老人连笑起来都让人有种“英雄落寞”的心酸。为什么呢？一看就知道他是最没有攻击力、最没有表现欲、独善其身的温柔绅士。可我分明感到，那张略显严肃凝重的脸庞以及娓娓道来、点到即止的语句背后，那平静外表下其实隐忍着多少汹涌澎湃的情感。只是性格使然，他不擅言谈，说不出来，也不愿说。 　　还有什么是我们想知道的？还有什么是他可以讲出来的？ 　　5月7号天津电台深夜访谈节目《夜访百家》对童老师的采访带给了我惊喜和感动。也许是栏目编导、制作人员的精心设计,翻译公司，也许是童老师第二次接受采访的熟悉和放松，一问一答都很自如，气氛温馨，童老师谈笑风生。于是，我们听到了《野麦岭》换角、《马可波罗》被刷、出生于“亭子间”等轶事以及儿女已回国、但还没有当上爷爷外公、愿意出自传等生活近况，还有童老师一贯的自谦“讲普通话对我永远是一件比较吃力的事情”、“我也经常失败，配得不如意”、“衰老的角色我不能胜任”等等。但是最让我心动和沉思的却是这三处。 　　童老师坦言当年在上海戏剧学院读书时候，他“沉默寡言，不擅交友，比较孤僻”。“我总觉得我跟其他的同学是不一样的，我是很特别的一个。……他们的目标都是在台上大放光彩，我呢，我将来是要到录音棚里的，一个黑暗的小天地里去工作。” 　　不知道是不是每个人成长过程中都有一段自尊心特别强、特别想与众不同、特别不愿随波逐流的青春期。那时的我们腼腆、多愁善感，内心怀着火热的梦想，外表却清高甚至冷漠。不愿分享秘密是因为没有遇到知音，更包含着对未知不确定性的恐惧。不求人理解，我行我素，这份与众不同的眼光和情怀恰恰得到了精神的无条件支持。正是这种“我是丑小鸭，但总有一天我会变成白天鹅”的单纯信念支撑着我们熬过那段苦涩、悲观、骚动的青春岁月。现在回想起来，不管想法多么幼稚、狂妄，那份年少的坚定和执着仍让成年的我们敬佩和怀念。 　　当面对老生常谈的“艺术”话题时，童老师回顾了当年游刃有余的准备时间和重点排练、甚至留出时间读原著的严谨创作方法，“……所以那个时候才有可能做得比较精致，出精品。这个没法子，艺术和时间是有点矛盾，你不想花时间的话，就比较容易粗糙。”当主持人小心翼翼地陈述观点“你可以汇聚更多的社会各界的力量来帮助你做朗诵会”时，童老师苦笑着说自己不大擅于操作，拉赞助得“看人家脸色，很难堪，我不愿意做。……现在我很明确了，纯粹地搞艺术非常崇高！”（说到这儿，童老师不由自主地提高了音量）“他们把名啊利啊，看得很淡，这一切跟艺术没什么大的关系！我就追求我的艺术。……向往崇高，于光远的一篇散文的题目，我觉得说出了我们的心里话，这个社会实在是需要弘扬一些精神的东西，弘扬理想。” 　　听到这儿，我再一次印证了我的感觉：童老师是个不折不扣的艺术的守望者，理想的守望者，以及精神家园的守望者。我们都知道，当艺术走向市场以后，遵从市场规律，效率也即是时间是很重要的制约因素。童老师承认“艺术和时间存在矛盾”，但他不愿意妥协，仍然认为要花足够的时间才能制造出精品。其实，我们从许多老一辈艺术家身上已经感受到太多这样严谨认真的态度，每一次，我们都会回应说“真正的艺术家”；“感动啊，崇高的人品”；“无条件的支持你”；“除了心酸就是尊敬”等等，但我们每一个人心里都明白：发展的脚步既然向前，就绝无可能逆转。市场既已建立，就只能顺应潮流。经济效益占主导地位的今天，所有艺术的美学力量都在遭受或多或少的削弱。我们推崇老艺术家们的传统精神，却很难实践他们原有的工作方法和理念。这个时候，似乎只能强调一个态度问题，“态度要端正”、“态度是前提”。我一向不苛求现在年轻的配音演员去超越什么，重现什么，但我始终希望父辈的旗帜中最闪耀的光华可以照亮他们努力的方向。 　　至于对纯粹的精神品质的追求和对美好理想的向往，童老师同他敬重的孙道临老师、邱岳峰老师有着一脉相承的决心和毅力。坚持不走穴、不接广告、甚至不教学生；一直甘于清贫的生活，住30平米的房子……这依赖于书呆子式的清高和苦行僧式的耐力。为一场完美的朗诵会亲自拉赞助奔波了整整两年，期间还忍受着看别人脸色的难堪，我听着难以想象，更因心底那份同样的自尊而感同身受他的难堪，因此心疼和痛苦。对童老师这样固守美好的精神家园的人来说，不看重物质享受，那么能给予他快慰的就只有精神上的愉悦了。而童老师的理想世界在录音棚里，他希望能塑造更多的角色。让这样“最大的快乐是创造性劳动”的人按时退休，又没有一个新的舞台（比如配音学校）可以让他发挥余热，那将是多么大的遗憾！ 　　虽然童老师自己也倍感失落、害怕空虚，但庆幸的是他还有一颗容易满足的心，“快乐容易找到的呀。”自始至终，童老师强调“我是幸运的。我能圆我的一场梦，到后来还能有所作为。……我知道我带给观众很多的生活乐趣和享受，他们至今还在牵挂着我，这样活一生，我觉得很值得。……大多数人痴迷的、最喜欢做的事、最有兴趣做的工作他一辈子都得不到，我真是为他们感到很惋惜。我得到了机会，所以我说我是非常幸运的。” 　　这句话戳到了我的痛处。我不幸就是童老师为之惋惜的人之一。在这世间，不能实现的梦想太多，成长的过程就是梦想向现实妥协投降的过程。“身在曹营心在汉”的失意人何止我一个。表面上服输，心里却在逞强；多少次午夜梦回发现自己仍在理想的边界挣扎、彷徨，怎一个苦字了得！于是在这平静的夜里，听到自己心中最美的声音无比真诚地说：“我是幸运的。……我为他们感到惋惜。”那一刻，我差点落下泪来！彷佛得到了一个从未谋面却像认识了很久的朋友由衷的理解和安慰，更何况他是我从小就迷恋的偶像！一方面，和所有喜欢童老师声音的人一样，我感谢上天圆了他的梦想，我们才有机会聆听到这份迷人的优雅,雅虎翻译。另一方面，联想到自己，不免又无限感伤，抱怨命运捉弄。 　　老公劝我说：“你应该学习童老师那颗感恩的心。现在很多名人、富人得到的越多，越不满足；反而那些没有太多欲望的人活得既充实又快乐。老天一点不偏心。善良的人懂得感恩，因而也会得到很多。不要再抱怨了，你能结识童老师的声音已经很幸运了，还有很多人一辈子都没有这样的体验呢。” 　　我豁然开朗。懂得感恩，常说谢谢，不就是知足常乐吗。生命也许沉重，但天空不乏蔚蓝，花儿不乏芬芳，只要静下心来仔细梳理、挑拣，愉快的事情尽在身边呢。就拿译制片来说吧。那些对配音不以为然的人，电影对他们只意味着原版的故事、人物、影像和音效，但对我们配音迷而言，同样一部电影还有第二种观赏的快感。那愉悦来自于配音版中文语言和中国人嗓音的魅力！我不应该感谢老天赋予我发现并钟情这样独特美的耳朵和心灵吗？ 　　从童老师又联想道许许多多其他的美妙声音，以及那些声音编织的美好的童话王国；那些曾经的辉煌和如今百花齐放的绚烂。其实，我生活中很重要的一部分快乐的源头一直这样安静而坚定地存在着，想到这儿，我的心一下子变得阳光明媚。 　　无论延伸的道路如何荆棘丛生，山高水长，我坚信：风景这边独好。我要做配音这片乐土的守望者。守望着是幸福的。

宇宙中，和同类的灵魂相遇，需要多少时间？-中国配音网

 　　一　　我们来到这个世界上，是为了要寻找一个人！这个人不是别人，恰恰是我们自己！我是谁？我从哪里来？要到哪里去？某一天，眼前出现一个事物，对视中，突然间电光火石、醍醐灌顶，如同上帝降临！这一刹那，我清清楚楚、明明白白地看见了自己的影子，从与自己对视的事物上，看见了真正的自我！也许它是一阵山野的风，也许它是一朵小花，也许是梦境中十全十美、无所不能的自己，也许是魔法学校的大门，也许是唐诗宋词，也许是某种色彩、某个音符，也许是一见钟情的凝视,雅虎翻译，也许是一个令人倾倒的声音……我喜欢的事物越多，就越了解自己，上帝给了我们一个世俗的家，而精神的家，却要花一辈子时间，用心去追寻，沿着年少时的梦想，一步步走向心中的圣地，直至找到心灵归宿！人的一生就是永恒的追寻，追寻心灵的家！人类的历史就是一部找家、回家、寻找自己的历史!　　上帝创造了人,口译，“人类是一件多么了不起的杰作，多么高贵的理性，多么伟大的力量，多么优美的仪表，多么文雅的举动，在行为上多么象一个天使，在智慧上多么象一个天神，宇宙的精华，万物的灵长”，人是多么完美，完美到让上帝嫉妒，人又是多么强大，强大到让上帝感到害怕！于是上帝将人分成了碎片，纷纷扬扬坠入凡间，飞散到世界各个角落，有些落在发达城市，有些落在偏远山区，有些落在几千年前，有些落在一万年后！分散的灵魂显得多么迷茫、无助、脆弱，眼前一片黑暗，时刻感到痛苦、焦灼！我是谁，我从哪里来？哪里才是我的家？直到有一天，机缘巧合，在宇宙中碰到了同类的灵魂碎片，久远的呼唤终于得到了回应，从此灵魂不再孤单！活着的意义和目标，就是找到与自己基因相匹配的人、事、物，找到了它们，也就是找到了真正的自己！　　对一个醒悟的灵魂来说，世间有什么事能阻挡他去寻找自己的同类？“认识你自己”，认识你最内在的自我，那个使你之所以成为你的核心和根源。认识了这个东西，你就心中有数了，知道怎样的生活才是合乎你的本性的，你究竟应该要什么和可以要什么。人与人，是多么的不同，有些人，从未见过面，却一见如故，有些人日日相处，仍然远隔天边！就是网上交友，也是三言两语，便能作出判断，哪个是你的同路人，而哪个不是！灵魂与灵魂之间有亲缘关系，超越种族、文化的差异，超越生死，超超时空，当你和同类灵魂相遇时，你的精神本能会立刻把它认出。灵魂独行，象在原始森林寻找、开辟一条新路，可是你会发现前人留下的记号，曾经有一些相似的灵魂在这森林里行走，你的灵魂独行并不孤独。　　人盼望出生，盼望长大，长大后却要用一辈子的时间去寻找童年、回归精神家园，但不是每个人都能找到的，唯有艺术家、思想家、科学家才能找到回家的路，走完人生全程，给人生画上圆满的句号。大多数人迷失在路上，找不到回家的路，找不到自己的灵魂。宇宙中，和自己同类的灵魂相遇，究竟需要多少时间呢？有些人醒得早，有些人醒得迟，有些人终生迷糊，能找到同伴的人是幸福的，这一生，没有白活！　　二　　听童老师用上海方言介绍他少年时代的偶像，实实过瘾！童老师总结了沪剧名家袁滨忠两大优点：1、戏好：天生一副好嗓子，音色华丽、漂亮，一百年也难找一个。对业务刻苦钻研，积极吸取其它姊妹艺术，融入到自己的表演中，形成独特的风格。2、人品好：像一个火炉，燃烧自己，温暖身边所有的人。当年少的童自荣欢呼雀跃，听到收音机中传来的偶像的声音时，偶像的这些优点也渗透到了他的内心，影响了他一生！童老师音色华美、飘逸，世上再无第二人，为人低调正直，不求名利，这不就是袁滨忠的翻版吗？！　　一个天才的艺术家，不知要积聚几辈人的智慧，还要提前透支多少代人的才华才能造就。每一部文化史，都会悉心研究前人对艺术家的影响，艺术家自身的创造，以及艺术家对后人的影响。想了解一个人，得了解他整个历史，了解他周围的一切，因为他生命的一部分在周围人那里。就象一棵树，根在他自己身上，而枝条伸向整个宇宙。只有把握了整个宇宙，才能够完全了解他。当我们从银幕上听到童老师华彩夺目的声音时，我们究竟能听出多少层意思？有多少人、事、物对童老师的创作产生过影响？童老师各个人生阶段不同的偶像、良师益友，袁滨忠、邱岳峰、陈叙一……童老师从小生活的环境，成年后的独立门庭……童老师写自传时，会不会一一提及呢？很是期待！　　童老师之所以能成为风格独特的配音艺术家，我想更多的，源于童老师自己的感悟！有一种灵悟，其来源与祖先和前人皆无关，它直接来自神，来自世界至深的根和核心。上帝在哪里？在我们真正发现了我们的完整的内在生命的地方。人求高得中，求中得低，想要干成一份伟大的事业，在其背后需要积聚怎样的力量？一个六十四岁的世俗意义上的老人，如何配得出像《风云诀》傲诀这样年轻有魄力的角色？这是一个不可复制的神话，完全颠覆了观众的正常判断力！这是一个连上帝都猜不透的谜！这是一颗永葆青春、永不服输的心！也许连上帝都会害怕这种力量！　　每个人都会对心中的上帝有所祈求，但是，他不可能给予我们现有的好事。追求宝藏，上帝只能给我们一把铁锹或一张藏宝图，要想获得真正的宝藏，还需要我们亲自去挖掘；祈求拥有鞋店，上帝会给你做鞋的工具；祈求鞋子，上帝会给你穿上袜子，让你自己去寻找梦想中的鞋子；祈求艺术，他会给你偶像，偶像领进门，修行靠自身！一切艺术都发源于爱，而艺术的价值和内涵则取决于艺术家能爱得多深。天才必须要表达自己，天才也必能找到表达自己的方式。只要他顺应自己的天性，找到了自己真正喜欢做的事，并且一心把自己喜欢做的事做得尽善尽美，他在这世界上就有了牢不可破的家园，就能有足够勇气去承受外界的压力，有足够的清醒来面对形形色色的机会的诱惑。　　优秀的人总是经得起考验，前进路途中的障碍能为你提供有益的经验，提升你的精神境界，使你从奋斗和忍耐中获得内在力量，这些都不是你远离问题所能够得到的。我们生来心比天高，生命不息，奋斗不止。世上很多事都是无止境的，我们的学习永远得不到满足，我们从未雕刻出符合我们梦想的塑像。我们发现一个新大陆，翻过一座山时，总会看到远方还有未曾涉足的海洋和大陆。当我们不作休息，不停地走向幻想时，一幅奇异的画面展现出来――那是不知疲倦、勇于冒险的先锋。谁追求不止，谁就青春长在，追求是一个人心灵年轻的最好证明，追求能够战胜上帝、战胜死亡！　　艺术家创造艺术，是对上帝笑声的回应，同时也是在寻找他自己的知音。成功的艺术家，就像一个巨大的磁场，其磁性穿越时空，能将所有醒悟的灵魂吸引过来，聚集到一处！评价一个人的成就，不能看那种花钱买来的排行榜、暗箱操作中获得的奖状，而要看他真正吸引了多少人！真正的成功在于凭借自己的实力取得胜利，否则，即使取得胜利，也是丝毫没有意义的。有一些渺小的人获得了虚假的成功，他们的成功很快就被历史遗忘了。有一些伟大的人获得了真实的成功，他们的成功被历史永远记住了。　　三 　　艺术在一些官员看来就是唱歌、跳舞，而不是真正的思想、精神和价值观，所以即使是一些人文艺术类的工作者，也很容易自甘为工具。工具只会服从，不会创新。艺术素养的背后，是独立人格和自由思想。这样的人格不能刻意培养，更不能干预。良心是创作所必需的最神奇的力量，不是智慧，而是良心，才是艺术的护身符。　　人们瞧不起艺术家、文学家，正是艺术家、文学家在替普通人记录这个时代，记录人们的日常生活、爱恨情愁。没有他们孜孜不倦地记录，人类历史只剩下空壳，人类全体患上健忘症，忘了我们从前是什么样的人、现在是什么样的人，曾有过什么样的理想、抱负，再活上一万年也是白活。艺术的真正职责在于帮助人认识到心灵的最高旨趣，美、艺术都是梦，但是梦并不虚幻，它对人心的作用和它在人生中的价值完全是真实的，倘若彻底排除掉梦、想象、幻觉，世界不再有色彩和音响，人心不再有憧憬和颤栗。　　艺术是纯粹的自由活动，与政治、功利无关，超脱一切利害关系，包括金钱。真正的艺术家为何清贫？因为金钱代表了妥协。金钱是个协调者，妥协着人与人之间的关系。妥协又将金钱的意义引申为世俗、平庸和迎合，接受金钱标准，意味着潜意识接受自己变成一个通俗的人。不愿接受妥协的艺术家没有财商，不过好就好在他没有学会妥协，要不然怎么搞艺术？但是艺术家不等于穷人，艺术家虽然像个穷人那样生活，他们仍是以体验生活的态度在做穷人，在他们的潜意识里，自己有足以对抗金钱权威的另一种权力。金钱的功能是谋生，在潜意识中还象征长大，拒绝金钱的艺术家们实际上都是些不愿长大的孩子。人类历史殿堂中隽永的艺术财富的确都是“孩子”的作品，至于“成人”最适合的职业，那是商人和政客。　　具有艺术气质的人智慧上和情感上都早熟，政治上却一辈子也成熟不了，用孩子般天真单纯的眼光来衡量世俗的事务，不通世故，不合时宜，他们的心灵固结在童稚时代那种色彩丰富的印象上。艺术家一生执著的就是对世界、对人生独特的新鲜感――美感，它是生命的基本需要。一个执著于美感的人，必须有超脱之道，才能维持心理上的平衡。艺术家的执著，在于终生保持审美的人生态度，艺术家的超脱，在于没有狭隘的占有欲。现实中，“聪明人”未必最后胜出，坚持才是最后的赢家。生存的最优法则是那些最古老、最简单的道理，比如诚实、勤劳和宽厚，从这点来说，艺术家都是天生的！！感谢艺术家，为这个世界增添了光彩，让我们这些迷茫的灵魂碎片，有一个栖息的地方！

动如脱兔：赵岭印象――观话剧《拿什么整死你我的爱人》-中国配音网

　　8月底的北京，仍是酷暑难耐的闷热天气。周六街头，洋溢着蠢蠢欲动的放肆情绪。辛苦工作了一周的人们终于可以休息啦！每个人脸上写着兴奋、喜悦、舒畅。我要清凉！我要娱乐！迫不及待的心情铺满一路――乘坐地铁加倒车加走路，穿越半个北京城只为了到一个小小的剧场看话剧。　　华灯初上，“海淀小剧场”的招牌指示灯被拉了出来，摆在毫不起眼的小门口。墙上宣传照里六个时尚都市男女，是今天这个话剧《拿什么整死你我的爱人》的主演。其中那个最帅的，眉清目秀、俊朗儒雅的小伙子，位列显眼的正中。　　“哦，非要来看的原因是为了这个帅哥？”老公酸酸地问。　　我知道，节俭的他其实不赞成刚看完小剧场话剧《我不是李白》后不到一个月又去小剧场。再说，还是相近的题材，现实主义，搞笑风格。我们曾订下的规则――在留京的有限时间里把有限的零花钱花在经典剧目或者尽量丰富的题材和形式上――似乎由着我的任性开始土崩瓦解。　　我没有告诉他，上次在《我不是李白》演出季快要结束的时候心血来潮一定要买票去看的原因，只是因为一个配音演员。这次，还是为了一个配音演员。　　说好了“留个悬念届时揭开”，可由于AB角的缘故，上次我们没看见陈浩长啥模样。这次也不敢留什么悬念了，赶快坦白：“呃，准确地说，是为了他的……声音……来的。他叫赵岭，是个配音演员。”　　说实话，对于赵岭，模样早见过了，配音界著名的帅哥嘛。而他的配音作品我欣赏得很少,翻译公司。对他的声音仅有的印象是从年初发行的《我的心刻上了你的名字》歌曲里来的。而他与袁立的爱情倒是我们津津乐道的。在我心中，像小鹿一样活泼可爱美丽的袁立，那敢爱敢恨的“欧阳兰兰”和“杜小月”找了这样一个温柔沉静的男子，我一定会爱屋及乌了。看他俩的博客，琴瑟和谐，聊音乐、宠物、书籍、美景……无不充满淡淡的诗意般的人生感悟。很欣赏他们低调、沉稳的作风，也一直心存祝福。　　拉拉杂杂向老公介绍了一大堆，好戏开场了。我和身旁的他一样，渴望见识一个鲜活的赵岭和聆听他那据说干净、优美的嗓音。　　杀人游戏现场，穿着背心、短裤、凉鞋，头戴遮阳帽，手拿小蒲扇，脖子上还围着擦汗毛巾的赵岭――剧中他叫孙六一――歪瓜裂枣地坐在最边上，一副吊儿郎当的模样。第一次颠覆！我只见过他干干净净、整整洁洁的高级白领形象。OK，说话呢？六个人一一发言，他居然是最后一个。心都跳到嗓子眼了……等到他开口，我顿时傻了，怎么？演一个结结结……巴？！ 　　两句话说三分钟，四个字断成五截，没有一段连贯完整的语句，叫我如何欣赏他的嗓音？更别提演大哥、小弟的那两个演员的声音那么浑厚，极具穿透力，相比之下更显“拙”啊。偷偷瞄一眼老公，笑得嘴都合不拢了。也罢，来看戏嘛，别让声音凌驾了一切。　　领略了赵岭的两次颠覆以后，彻底静下心来观看表演。孙六一，一个落魄的公司老总，被老婆怀疑在外面找了小蜜。一时间鸡飞狗跳，家庭大战硝烟四起。男的赌气去一夜情酒吧想“玩真格的”，大哥、小弟赶忙出来劝解，哪知劝着劝着自己也绕进去了。一对爱人的矛盾演化成两个阵营男人与女人的对抗。最后一片混战，而闹剧结束时当然皆大欢喜，三对爱人全部和好如初。　　孙六一，结巴的北京爷们，有点痞，有点傲，却一看就是个妻管严式的小男人，嘴里嚷着“我开戒了”实际上心底的最后一道防线牢固得很，表面却还装得很潇洒、满不在乎。这个所有矛盾的起源从一露面一张口就紧扣人心。他的形体动作幅度最大，台词量最多，情感起伏最剧烈，不一会儿就大汗淋漓了（结巴说话也很费力气呀），怪不得穿得如此清凉　　从语言上讲，赵岭一口标准的北京腔（当时我还以为他是北京人，下来查才知他是江苏人，配音演员的语言能力就是强  ），结巴说话特有的断句方式和半天憋不出一个字的那种龇牙咧嘴的表情他都表现得准确到位。从形体上讲，演这样一个有点散漫的北京爷们，一定要放得开，稍微拘谨些都不像。而赵岭无论是喝酒（是真的一瓶啤酒）、擦汗、扇蒲扇，还是猜拳、吵架、动粗，甚至走路屁颠颠的姿势都非常生活化，丝毫不给人夸张造势、“为了喜剧而喜剧”的效果。被冤枉在气头上他抡起酒瓶就要砸；郁闷酒醉时引吭高歌；委屈时独坐一隅蜷成一团……都能给人强烈的共鸣。　　可以说，刚开场的5分钟里，我还惦记着他是个配音演员，有漂亮的嗓音；他是个忧郁的诗人（袁立的评价），静若处子。5分钟过后，我事先的设想、预想、印象全抛到九霄云外，眼前只剩下这个窝囊而倒霉的孙六一了。只有当三个男人伴着路边流浪艺人的吉他唱歌的时候，赵岭终于丢掉结巴，展现了他动人的歌喉。小剧场“小”的好处体现出来了，现场演唱的真实细腻一定感动了不少人。老公也忍不住凑过来说：“真好听！嗓音不错！”　　由于导演、编剧都是男人的缘故，整出戏全是从男人的视角来体会和阐述，女人只留下生气撒泼的娇蛮形象，所以女性观众包括我可能都觉得不过瘾，憋屈得慌。戏的确是单薄了些，但演员都很不错，尤其是三个男性，个个身怀绝技，演得个性鲜明而又真实可信。最最最出彩的当然是赵岭了。这出乎我的意料。虽然我知道他本来就是学表演的，但真没想到他的演技这么好。也许之前太关注他配音演员的身份了。这一次，他作为一个优秀的演员带给我的惊喜实在是太大了！　　两个小时以后,译员联盟，我笑得嗓子都哑了，老公的大腿也被我拍疼了 谢幕的时候，赵岭全身都湿透了，藏不住的筋疲力尽。当我将镜头对准他的时候，发现与其他面含满足的微笑的演员不同，他出奇地冷静。是累了？还是回归本性的流露？谢幕。左起1，2为孙六一夫妇，4，5为大哥夫妇，7，9为小弟夫妇　　散场的时候，看见好多女孩子在海报前驻足，啧啧赞叹：“这个孙六一好帅！演得真好！”“是袁立的老公！”“啊，都结婚了呀！”“演了好几个电视剧了”“还唱过歌呢”……我知道在这里我是绝听不到“配音”的字样的。但是，无论如何，她们今晚以后会关注一个叫赵岭的演员和歌手，特别执着的、痴迷的兴许还会顺着“配音演员”的信息摸索到我们的阵地上来，继而我们又多几个战友也说不定呢。　　“嗨，YY什么呢？别发呆了！”老公催着我走。　　“唔，我在想：第一，任何时候男人都不能一个人去酒吧喝闷酒，出事的几率是99％；第二，赵岭配的片子还得找来好好欣赏一下；第三，第三，配音演员该不该涉足其他领域打响知名度以'曲线救国'呢？……哎，你有没有听我说啊……”　　如果你在寂静的深夜看见一个男孩拉着喋喋不休唠叨的女孩着急赶末班车的情景，那一定是看完话剧的我们开始热烈讨论的前奏。 啊，也许又是漫长的一夜！

先生，慢走――纪念孙道临老师-中国配音网

　　最近在看央视的一档专题：《先生鲁迅》。“先生”二字，放在“鲁迅”前面，便显得凝重起来。在“先生”很受敬重的那个年代，不是谁都能被称作“先生”的，如鲁迅，如宋庆龄，都曾被称为“先生”，那是一个尊敬文化，尊敬文化人的时代。　　时代变迁，“先生”变了，“文化”也变了，甚至不懂文化的人也说自己是“文化人”了。　　然而，当电视上孙先生儒雅的君子之风扑面而来的时候，我竟然感觉，如今这个时代，真先生太少了，假先生太多了。　　先生给我的印象，永远是一袭长衫，面目清秀，气质端正。先生的儒雅，是不需要高档书柜、堆满精装典籍来装潢的，先生的书香,谷歌翻译，自眉宇，自言谈，自举止，淡香如故，飘逸清幽，一如先生的长衫清素，淡眉明目。　　先生有先生的真，真性情，真情感，哈姆雷特如火山喷涌般的激情，除先生之外，试问当今世下，谁能复制？谁能复制先生的高贵？谁能复制先生的忧愤？谁又能如先生一般，历经苦难的和新生的两个世界，发自内心地悲悯、愤怒、欣喜？　　先生之凛然，属于那个时代的正气，削肩瘦骨毅然匡扶正义的坚定...一如远去的那个年代一样荡气回肠，又一如那个年代知识分子的良心熠熠生辉，斯时已逝，然而先生远去的背影，不禁令人心生感慨，斯人亦逝矣！　　曾有人说，先生的气质，可以作为先生所处时代的知识分子代表，当时代如胶片一样斑驳泛黄的时候，先生的形象让我们寻找到了历史的脉络，同时也让我们对前辈心生崇敬，让我们的怀念，有了那么一个具体的，生动的触点...有时候，我觉得，先生让我们知道读书人的本来，然后还可以读书，还可以拥抱信仰和理想,北京翻译，让我们知道，“知识”的“分子”，令人尊敬的理由。　　先生此去，不由得让我虚构了一幅画面，烟雨江南，先生手持纸伞，系着围巾，长衫依旧，足上布鞋沾着雨露，面容清矍，眉宇沉郁，双目干净而坚定...独立船头，渐渐消失在烟波之中...　　而我，身着黑色学生装，默立雨中为先生送行，心中默念：先生，慢走！